2021年11月27日晚，北京市东城区文化馆内的“周末相声俱乐部”，演出一如往常般热闹。随着六场节目依次落幕，按照惯例，主持人要上台宣告这个充盈着欢声笑语的夜晚即将结束。就在此时，发生了一个出人意料的小插曲——刚刚结束演出还没有下台的相声表演艺术家李金斗先生，针对在刚刚演出过程中出现的“观众搭茬儿”现象，袒露了自己的心声：希望观众朋友以后在听我们说相声的时候不要搭茬，因为那样不能保证艺术的完整性，谢谢大家配合。说完，李金斗在台前向观众鞠了一躬。短短几句话，一语中的，直指时下相声舞台普遍存在且愈演愈烈的现象——“观众搭茬儿”。

李金斗及搭档在台上表演（图片来源：“曲艺杂志融媒”微信公号）

　　观众在欣赏同是“剧场艺术”的话剧、戏曲时，很少会有人企图通过“接下茬儿”的方式与台上演员进行所谓的“互动”，从而获得“参与感”来进行自我满足。因为观众会针对“台上的演员是在扮演剧中人”的先决条件达成共识，不会假想通过一己之力来影响整个剧情的发展或与剧中人物对话。但耐人寻味的是，近些年在相声演出过程中，这种现象却屡见不鲜，特别是在相声小剧场中。那么，原因何在呢？窃以为有如下几点：

　　艺术的自身特质

　　从形式上说，演员表演相声时通常以自身形象出现，并多以第一人称的口吻叙事、表情，其中又穿插着对于不同人物的模拟。这种“一人多角，跳入跳出”式的表演，比之话剧、戏曲艺术的“一人一角，进入角色”式的表演，无形中给现场的观众增添了几分“亲切感”，欲与台上演员产生交流的念头也随之萌发；从内容上讲，相声节目中，语言的“口语化”、题材的“大众化”、素材的“平民化”等，会使其比起戏曲、话剧舞台上所呈现的内容要“接地气儿”得多，由于内容接受的门槛低，审美受众的参与欲自然也会随之增强。

　　演员的推崇鼓动

　　近些年，某些相声演员在剧场表演时对于“观众搭茬儿”的现象，不但不加以规避引导，反而迎合纵容。既是为给自己的作品增加现场效果，又希望通过与观众的“互动”拉近自己与消费者之间的距离，从而达到给自己增加人气、吸引粉丝的目的。与此同时，更有个别基本功不过硬的演员，靠与观众无谓的“交流”，生拼硬凑出一场节目。

　　观众的认知错位

　　“演员需要培养，观众也需要培养。”部分观众将相声的表演看得过于简单，认为相声演员在舞台上无非是随心所欲的表演，台词多一句少一句都无关紧要；还有部分观众抱有“自己买了票便可以为所欲为”的心态，试图“买票进来说相声”；又有部分观众对于相声舞台上常见的作品相对熟悉，听到自己耳熟能详的内容时，表现欲油然而生，以“刨活”而后快，借此满足自身的优越感和成就感。

　　鉴于以上种种原因，近些年相声剧场、园子中的“观众搭茬儿”声不绝于耳，一时间怪象迭生。事实上，相声的表演是必须非常严谨的，其“尺寸”“火候”哪怕有一丁点儿拿捏不到位，都会影响整体效果的最终呈现，可谓“失之毫厘，差之千里”。然而“搭茬儿”现象的存在，不仅会破坏节目自身的完整性，而且会影响到其他观众的现场观感，引发人们对于相声剧场、园子的排斥，甚至对相声艺术本身产生反感和不屑。同时，“搭茬儿”现象又是否存在着可能在演员队伍中滋生出一些“不接茬儿就不会好好表演”的“寄生虫”的危险性呢？

　　真心热爱相声艺术的人，对于时下的此股“不正之风”深恶痛绝、嗤之以鼻，都认为观演关系亟需良性化发展。然而大家也多是私下议论，鲜见哪位有分量的专业人士在公众场合提及、谈论此种现象。因此，李金斗老师作为一位对相声艺术满怀赤诚的老演员，此次在“周末相声俱乐部”舞台上的一番呼吁，掷地有声，又难能可贵！

　　真想再回到从前那种“演员认真说相声，观众专心听相声”的日子……

　　作者：翟熠纯，中国艺术研究院研究生院2021级曲艺学硕士生

　　签发：杨晓雪

　　审核：何美

　　责编：朱丽华

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