对不少中国人来说， 1987年版《红楼梦》和1994年版《三国演义》两部电视剧是可以代表一个时代的作品，就比如《红楼梦》在过去34年里重播次数就达1500多次。近日，这两部作品的导演、90岁的王扶林先生接受媒体采访，回顾了曾经的创作经历，也给当下的年轻影视工作者提出了建议：“最好多读一点古典名著，从中汲取些历史知识和传统文化，充分吸收前人的艺术精华，那样你才能变得聪明。”

1987年版《红楼梦》

　　笔者了解到的一些情况是，即使剧本创作阶段团队比较认真谨慎，但剧中的服化道还是时不时“乱来”，各种元素在剧中“乱入”“穿越”，显示出对历史、对传统、对文化的种种无知，以致最终成为人们观剧吐槽的“槽点” 。此类事情不少，的确令人忧心。

　　为什么近年来经典的古装剧越来越少了？部分重要原因是创作者要么走捷径，一拍古装就是架空；要么虽然以真实的历史年代为背景，但一旦涉及特定时代的制度、风俗、礼仪等的呈现，就会捉襟见肘、露出马脚，甚至闹出笑话。如果影视创作只剩下利益驱动，那么创作者的心态便会浮躁不定，自然不愿意在作品的文化内涵与制作质感上面下功夫了。因此，虽然一些影视生产看上去热热闹闹的，但那些匆匆抛出的急就章，不是残次品，就是易碎品，绝对不可能是精品。

　　我们都知道，1987年版《红楼梦》、1994年版《三国演义》等经典作品是“慢工出细活”的典范。“慢”在哪儿？或者说，创作者把时间花在哪里？其实就是花在对历史知识、对传统文化的学习和钻研上面，花在了对前人艺术精华的充分吸收上面。

1994年版《三国演义》

　　单单1987年版《红楼梦》的拍摄，前后就花费了7年时间：2年研讨，2年筹备，3年拍摄。那2年的研讨与2年的筹备，就是整个创作团队对历史、对传统的一次沉潜学习。化妆造型师杨树云当年把《红楼梦》读了7遍，给剧里几十个演员设计出了160个造型。 《红楼梦》拍了3年，他也跟着研究了3年，才让其中的造型成为了经典。事后他谈道：“我看了多少古代绘画，临摹了多少作品，翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫，对中华五千年的传统热爱欠缺。”

　　其实不只是影视工作者，所有文艺工作者都应该学会“慢”下来，花更多的时间、下更多的苦功夫，接受优秀文化的浸染与熏陶，从中汲取精华，不断提升自身的艺术素养，不断打磨自己的从艺心性。文艺工作者只有具备深厚的文化底蕴，并使之化为一种契合作品的生活，才可能创作出深刻隽永的文艺作品。这就对文艺工作者提出了新的要求。

　　首先，文艺功底是文艺工作者的看家本领，文艺工作者应从中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化中吸收养料，为创作出坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范的优质作品打下扎实的专业基础。

　　其次，行业及行业从业人员要摒弃浮躁，拒绝诱惑，静下心来，从急功近利、粗制滥造转向为精品至上，像打磨精致的瓷器那样打磨作品，争取社会效益与经济效益的双丰收。在一些特定现象比较突出的行业，比如影视行业，要继续限制天价片酬，确保创制各环节的投入健康有序，为打造精品保驾护航。

　　再则，应该从教育层面上，加大对行业储备人才的文化教育力度，提升他们的文化素养。当前一些影视院校，注重技能层面、实操层面的培养，对于学生知识储备、文化修养等则有所忽略，这就造成了一些人在踏入工作岗位后，“硬件”技术达标了，但“软件”文化素养根本就不达标。比如造型设计师，不仅仅是设计能力出众就可以了，还必须对历史、艺术、美学有一定的掌握，保证人物造型符合基本的历史面貌，烘托出剧情所需的艺术氛围，才能贴近剧本想传达的信息。

　　最后，优秀文化永远是内化于心、外化于形的东西，因此既要学习吸收，更要知行合一，使之圆融通达。而深入生活、扎根人民，文艺创作才能获得源源不断的精神养料。脱离了生活与人民，文艺创作也势必成为无源之水和无本之木。进入新时代，丰富多彩、感人至深的中国故事无处不在，文艺工作者更应该积极主动地深入伟大时代和火热生活之中，让知识储备、文化素养、专业技能化入生活而成作品万象，在文化浸润、生活锤炼中不断臻至完善。在我看来，王扶林先生所言之“聪明”，比那些急功近利的小聪明深邃高远得多了，智慧而朴素，可谓大道至简。

　　（作者：陈俊池，江苏艺术基金管理中心规划部主任，首届全国文艺评论新媒体骨干培训班学员）

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