自媒体时代，“作品”五花八门，趣味千奇百怪，美仿佛失去了标准，专家学者呼吁——

　　让严肃艺术在文化生态中起到应有作用

　　网络红人“手工耿”，曾在北京从事管道焊接，后回家创业，他“发明”的菜刀手机壳、雷神锤斜挎包、地震应急吃面神器、吃西瓜接汁器等，受到广大网友的“喜爱”，视频播放量过亿；天津古瓷博物馆从里到外披满古瓷碎片，所用瓷器从汉代至清代皆备，覆盖所有官窑、民窑种类，经旅游直播博主“吐槽”，网友无不啧啧称奇……

　　自媒体时代，五花八门的“作品”在网络空间中你方唱罢我登场，受众更是“萝卜”“白菜”各取所需，既然大众的多元审美取向得到了满足，还需要美的标准吗？还需要提升审美吗？近日，专家学者在“艺海问道”文化论坛上回答了这个问题。

　　“这个时代大众的多元审美得到满足，其实是比较委婉的说法，这种大众趣味有低俗化、粗鄙化的审美趋向。”在中国艺术研究院副院长祝东力的视野中，历史上每一次媒介革命都会带来文化生态的转变和社会形态的转型，近20年来的互联网革命带来的变迁更剧烈。如果说印刷时代带来了文化的普及以及全民阅读，那么互联网时代特别是自媒体时代，就从全民阅读变成了全民写作和全民发布，打破了以往知识精英的垄断，文化生产得到了极大解放。祝东力认为，这毫无疑问是一种社会进步，但是由此带来了很大问题，就是大众趣味全面铺开，从上世纪90年代的都市生活报、畅销书到大众影视作品的流行，到自媒体时代抖音、快手这些短视频平台带来的低级趣味的泛滥，大众趣味对精英文化造成了一种围困。祝东力认为，怎样才能源源不断地生产出大众顺畅接受和认可的严肃艺术，让这样的严肃艺术在文化生态中起到应有的作用，是文化生产者必须面对的课题。

　　“严肃艺术缺位，具体来说是一些文艺创作出了问题。”中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副所长鲁太光认为，在提升大众审美品位方面，精英文化应该承担更多责任，但目前的创作在思想上不够精深，一些作品几乎没有思想含量；艺术上不够精湛，比如纯文学这个类型，现在就越来越稀缺。

　　鲁太光举例说：“日本的动画大师宫崎骏把动画提升到艺术精品的高度来创作。宫崎骏的动画《起风了》，一个仅仅四秒的镜头，制作时间长达一年以上，《悬崖上的金鱼姬》画了17万张画稿，都是一张张手绘的；作家柳青说，别人都是写作品，他是在刻作品。不到3万字的作品他写了4个月，平均一天1000多字。是对艺术的精益求精，保证了他们思想情感的艺术转化是成功的。 ”

动画片《悬崖上的金鱼姬》

　　中国艺术研究院研究生院美术系教授、博士生导师王端廷指出，媒介传播在推广高雅文化、严肃艺术中应负起责任，“西方现代艺术和中国当代艺术都会面临大众懂还是不懂的问题，这就涉及大众审美和艺术鉴赏力的提升。 ”王端廷说，“回顾一下西方现代艺术史，印象派、野兽派、立体派、抽象派……很多艺术样式一开始不仅大众不接受，乃至艺术界自身都不接受，但是后来，它们都从小众艺术变成了大众艺术，或者说，都从高雅艺术变成了通俗艺术。 ”之所以如此，王端廷认为，是大众传播起到了重要作用。

　　“一开始这些高雅艺术的接受度必然是较低的，但是它的价值是巨大的。”王端廷认为，一个成熟的社会、完善的文化传播体系，总会给那些接受度不高但很有价值的文化一个传播的空间，因为大众总是有一个从不懂到懂的过程，要让大众有懂的机会和可能，如果连这样一个让大众提升审美品位的通道都没有了，大众可能永远都没办法接受和理解高雅艺术。

　　而在《艺术评论》杂志主编唐凌看来，当下最关键的问题其实不在于雅俗或者美丑，俗和丑中存在的问题不是审美上的，更多是价值观上的，很多人、很多作品的价值观出现了偏差，这才是值得反思的。“与其担忧大众的审美趣味低下，不如拿出真实的作品。我们常说的真善美，真永远都是放在第一位的，没有真就不会有善，也不会有美，所以我想无论是创作者还是评论者，拿出具备真的作品和研究成果，会有益于整个文化生态的改观。 ”

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