持续近两个月的2018第二届老舍戏剧节11月1日在北京圆满落幕，戏剧演出、论坛、剧本朗读会、主题展览等戏剧盛宴带给这个城市浓郁的戏剧文化气息。当日，由北京市西城区文化委员会、北京市演出有限责任公司和北京天桥艺术中心共同主办的第二届老舍戏剧节重要活动之一“城市·戏剧·人——2018第二届老舍戏剧节研讨会”在北京天桥艺术中心小剧场举行。

　　本次研讨会上，十余位专家学者从老舍戏剧节对城市精神气质的积极作用角度，深入探讨新时期城市文化发展和个体心灵的共生模式。从“城市与人”的关系这一视角出发，用科学发展观的辩证方法，围绕城市文化遗产、历史记忆、地理肌理、建筑空间、戏剧功能及发展、对外文化交流等方面展开观点碰撞与交流，辨识和传承了北京深厚的文化基因，厘清了北京文化事业发展的瓶颈问题，探寻了城市建筑文化和美学意义内涵思路。

　　张海君（北京市演出有限责任公司董事长）：入选2018第二届老舍戏剧节的11部剧目特别注重戏剧作品的文学性和本土性。北京这座城市是包容的、开放的，也是现代的。城市里的人是需要滋养的，不仅需要物质文化的滋养，更需要精神文化的滋养。文化滋养有很多种形式，我认为戏剧可能是最容易打动人心的一种艺术形式，能让人去体会生活带给你的是什么，去领悟个体的存在能为这个城市带来什么。

　　张利（北京天桥艺术中心管理有限公司总经理）：第二届戏剧节吸引了2万多名观众走进了剧场，也在社会上引起了广泛的关注。在北京天桥艺术中心上演的话剧《老舍赶集》《亲爱的胡雪岩》《平凡的世界》等剧目，叫好又叫座，很多场次的销售率达到了八成以上。在戏剧《围城状态》演出之后我和法国巴黎城市剧院艺术总监有个简单交流，他对我们剧院能够上演这个作品感到惊喜、表示赞叹。这证明了我们的文化自信、包容和借鉴是城市应该具有的品质，也是为了更好地发扬和传递中国的戏剧精神。

西城区副区长缪剑虹

　　缪剑虹（北京市西城区副区长）：北京是一座厚重悠久的文化古城，又是一座焕发魅力青春的魅力之都。生于斯、长于斯的老舍先生，写下了诸多描写人情百态与城市风情的不朽篇章。先生与北京之间的联系千丝万缕，相互成就，亦彼此纪念，因着这份“城市与人”的美好渊源和碰撞相融。北京市西城区设立了文化艺术、创作扶持专项资金，以吸引和鼓励优秀青年作者和艺术人才创作文艺精品，为区域文化建设服务，助力文化艺术在新时代持续发挥引领示范作用，让戏剧文化在不断的发展与创新中熠熠生辉。

　　马也（戏剧评论家）：戏剧要以人为中心、要以人为目的、要以人为表现形式，任何时候都要关注人的存在价值、理想乃至人的生存困境等，戏剧的思想价值和艺术价值的高低，归根到底取决于它表现人的深度和高度。同样，城市也是人学的范畴，城市中的人、环境及发生的事件，都和“人”息息关联。城市和人未来和发展就是人的未来和发展，无论是静态的建筑还是动态的思想，都应该坚持人学观，以人为本，锻造一张闪亮的城市名片。

　　城市和戏剧是同构的，有相似的一面。北京这种大城市很像一部大戏，只不过城市是永不落幕的大戏，城市里面戏剧冲突的激烈程度、精彩程度超过舞台。正如莎士比亚所说的，每个人都是演员，上场、下场各有其时。文化是一座城市的灵魂，优秀的戏剧能够使城市和城市里的人拥有良好的文化气质和精神。

　　易立明（戏剧导演）：一个城市的发展可以透过戏剧艺术的发展史来观测，如宋元之际勾栏瓦肆场地的兴起，明清戏剧文化向着繁盛期迈进。同样，寻根之旅、回故乡之路也能够通过戏剧的车辙来循迹，因为“戏剧”这一手段所构建文化事件背后的文化记忆，便是最好的寻访路径。有人说：“一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。”作为文化的一个基因，对戏剧文化的保护及传承，理应是找到“回故乡的路”和“记住乡愁”的重要内容。戏剧文化所构筑的文化生态体系，衍生的文化生活状态，形成的有人、有生活、有滋味的文化部落，都是文化寻根问祖有力的佐证。

　　沈林（中央戏剧学院教授）：德国柏林是我最近去的比较多的城市，该市最有名的剧院是人民剧院，跟咱们的北京人民艺术剧院差了艺术俩字。人民剧院是1914年建立的，据说是由当地的普通工人募捐建造而成，最早有一个标语打在剧院上面：艺术为了人民。这座剧院的标志，很好地诠释了城市、戏剧和人之间的关系。戏剧对德国人来讲是非常重要的事情，德国的近邻波兰对戏剧看得也很高，波兰这个民族的文化与时代的关系很明显，其第一部民族戏剧的诞生就是祭奠先辈亡灵、寻找民族身份的《先人祭》。

　　林荫宇（资深戏剧教育家）：莫斯科到处都能看到雕塑，雕塑的形象多为文学家、艺术家、医生。莫斯科人为什么喜欢医生、艺术家？我想是因为医生治疗人的身体，艺术治疗人的灵魂。城市的外貌就是城市的表情，从这个城市的表情，我看到了里面的人，看到了他们是怎样热爱文学艺术。戏剧也是城市的表情，现在我们每天打开手机去找演出信息，去点“话剧”那一栏，接着出来好多好多戏。从这个繁华的表象上来看，我们城市的表情好像还不错、很繁荣，但是实际上有的戏剧质量还是不高的。我们的一些戏剧缺乏思想、意义和精神，所以，我们要做老舍戏剧节。戏剧很有希望，很多年轻人不希望戏剧是碎屑一地，我们正在努力改变这个状态，这是好事。

　　朱相远（第九届、十届全国人民代表大会代表）：把文学艺术作为赚钱的工具、获取功利名利的工具、作品粗制滥造的低俗倾向和行为，一对照老舍的艺术精神，就知道是因为时代精神的缺失。老舍这样一个人民艺术家，并没有把文化只看作阳春白雪，他主张相声、曲艺和文学艺术都指向深入民间的通俗化、民俗化。老舍笔下的城市生活多么丰富鲜活。老舍先生可以说是把文学艺术的社会功能和经济功能结合得非常好。

　　白明（收藏家）：我们一家四代都生活在北京，我对北京这座城市感情非常深，对北京的文化也非常喜欢。随着现代化的进程，国际化都市可以建设，但不能毁了一座古城的文化符号，否则我们再建它就不容易了，所以我们要保护好古城，提升城市文化品位。希望在京津冀一体化发展的大格局之下，保护好北京现有的文化遗存，修旧如旧，不要什么都追新。希望戏剧的生命力就跟老北京城一样，不管它变成什么样，北京还在，戏剧就在。

　　肖复兴（知名作家）：我们要充分尊重这个城市的遗存，文化的遗存、建筑的遗存、地理的肌理。它是帮助我们认识历史的最好注脚，帮助我们翻开生动的历史大书。我们城市的艺术家戏剧家，也许保护不了这些遗存，但是那些被我们抛弃了的遗存，恰恰是这些戏剧家们创作中最宝贵的一笔财富。从某种程度上来讲，一切文学艺术，包括戏剧在内，都是人们对生活和成长的这座城市的一种怀旧的情感。没有怀旧就没有艺术。让我们好好对待有着悠久文化历史的北京这座城吧。

　　彭涛（中央戏剧学院戏剧文学系主任）：谈到城市的建筑与它的历史和文化机理的关系，让我想到了契科夫的名剧《樱桃园》。剧作表现了契科夫对于人类历史非常深刻的忧思。城市文明的飞速发展和文化底蕴的缺失的确是人类的困惑。

　　目前北京特别需要有一个代表我们国家以及国际水准的戏剧节出现。老舍戏剧节还是处于刚刚诞生的一个新生婴儿，就已经在第二届具有了国际戏剧节的潜质。如果老舍戏剧节能够得到政府更多的扶持，就有潜质成为一个真正的国际戏剧节。

　　杨乾武（北京戏剧家协会原副主席）：有数据统计，北京的戏剧演出占全国20%以上，这说明戏剧已经成了北京文化的主体、重镇。戏剧成了北京文化的一个标志，也是一个北京人文化身份的象征。老舍戏剧节要在北京这座伟大城市历史文化的深厚积淀中去挖掘题材，直面当下，朝向未来，这是历史使命，也是戏剧家的使命。我们期待老舍戏剧节一届更比一届好，拿出我们的气质、我们的作品，让全世界刮目相看！

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