一幅机场墙上色彩浓丽、鲜妍欲滴的大牡丹壁画，和一部玄幻迷离、蛊人心醉的网络游戏，可能分享同一种逻辑。当我们周遭的公共领域常常充斥着这样一些作品时，让人不得不深思：今天，我们究竟不需要怎样的艺术？

如果不否认艺术精神的要义是自由，那么，自由精神最自然的结果，就是艺术的多样性，艺术家的个性、创新与风格，艺术世界的流派、审美风潮、时代风格等，呈现多姿多彩、披美缤纷的面貌。艺术自由精神的天敌是审美专制主义，这指的是审美的同一性，要求艺术只有一种类型、一种流派、一种风格，不讲多，只求一。现代主义艺术出现以来，艺术史对这一问题有着深刻自觉的反省。

（图片选自影像中国网，摄影：尚良铸）

今天很多的套路艺术、模式艺术，属于跟商业有关的审美专制主义。艺术的生产、流通与消费，皆被市场和资本所主宰，看似丰富多彩，繁花似锦，实则内里贫乏，意蕴单一。任何时代都存在这个问题，但今天尤为严重。像好莱坞电影就是一种典型的被资本操控的模式，从故事情节到美学风格、明星制度、票房院线、周边产业衍生等，都有一整套系统而成熟的模式，背后是资本对艺术牢牢控制的那只“看不见的手”。中国当代艺术也有被国际资本操控的现象，如煊赫一时的中国当代艺术中某些所谓的“天王”，反反复复生产同一类型风格的绘画，缺乏了多样性、反思性与创新性，被识者讥评为完全迎合“国际资本口味”的艺术。

艺术既可能被商业资本操控，当然还可能会被技术主宰，从而形成一种技术审美专制主义。很多当代的装置艺术、数字艺术、交互艺术、网络艺术，乃至生物艺术、智能艺术，看上去运用了不少新的媒介材料和新的技术手段，但作品展现的世界图景，刻画的人生意境，剖析的人性面向都比较类型化，掩盖不了艺术家创造力的萎弱与心灵的浮薄。

有意味的是，这些当代最新技术艺术似乎创造了诸多与众不同的炫目的、新奇的东西，仔细推敲，却发现背后都潜藏着两种“逻辑”：一是“简化逻辑”，借助现代技术，诸多生理的边界、伦理的困境、人生的两难乃至时空的限制，可以轻松“穿越”、克服与消解，实质是对世界真实、真相与真理的“简而化之”，遮而掩之，逃而避之。一是“算法逻辑”，通过大数据与人工智能，既对我们感官享受予以餍足与生产，又对我们潜在欲望进行逗引、生产与操控，看似丰饶富足，实质是单一精巧地“定点”投放与“茧房”自缚。

哈贝马斯早就指出，科技主义业已成为笼罩当代社会的一种意识形态，这些都是当代艺术需要直面与省思的层面。阿诺德·柏林特也批判在今天大众消费文化中，人们的感知力被强行征用和故意扭曲，人们的感官似乎通过各种类型的虚拟现实技术、增强现实技术、遥感技术、人工智能技术、移动互联技术等得到了无尽享受和开发，沉迷于“过把瘾就死”的快感世界，但毫无疑问，这是一种“感性的灾难”。鲍德里亚也揭示现代技术带来的仿象世界过度膨胀，形象过剩，过度的“有”，窒息了艺术的“无”，消磨了艺术幻觉的诱惑力。

如果落实到视觉艺术上，审美专制主义的最直观的后果就是给人们带来了严重的视觉污染。归纳起来，当代艺术中视觉污染有四大类型：有不真的艺术，最典型的就是图像谣言，包括一些过度注重感官消费的图像，比如某些网络游戏，让人们对真相与真实失去判断，混淆是非黑白，沉迷虚幻世界；有不善的艺术，充斥着暴力、色情、恐惧，比如有些行为艺术，以及制造形形色色恐怖形态的绘画、雕塑和装置，挑战着人类文明最基本的禁忌和底线；有不美的艺术，违背健康的审美趣味与一般审美规则，混乱、恶俗、刺激、丑陋等，比如网民多年一直评选的“中国十大丑陋建筑”“中国十大丑陋雕塑”中，不少作品就极其触目惊心；还有伪真伪美伪善的艺术，看上去很真、很美、很善，其实都是伪装的，“金玉其外，败絮其中”，比如伪美，现在风行大江南北随处可见的仿古街，花鸟市场地摊上看似云兴霞蔚、绿意葱茏的“行画”山水，以及部分影视作品中的某些镜头，无论景观宏大或精细，造就“奇观”，带给观众的，皆是强烈的感官刺激，“看”上去过瘾，看完却毫无意义，一堆炫目的碎片拼贴，闳美而空洞，实际上就是形式大于内容，也是一种被操控的形式。

之所以出现这些视觉污染，宏观而言，在于各种势力对公共领域象征资本的争夺，导致无序的图像竞争；微观而言，某些艺术家基于自身独我经验的创作，包括一些创伤性、变态性经验，当他们向内开掘、热衷表现这些经验、却拿捏不好艺术的“审美尺度”时，就会创造出一些污染性、反文明、反人性的作品。另一方面，当代艺术是巨大的“名利场”（栗宪庭），这个场域的根本逻辑是，艺术品定价首要因素是名气大小，名气越大，象征资本越丰，象征（文化）资本可以轻易转变为经济资本，拥有声名，就拥有了利益，声名愈巨，利益愈丰。为了获得社会轰动效应，吸引眼球，博得名声，争夺象征资本，有些艺术家故意创作耸人听闻的作品，以攫取利益。也许，还有更深层的原因是，艺术史对“原创性”的强调，只有书写了“第一”的作品才可能走进艺术史，传之千古，所以艺术这个学科本身就鼓励对人性诸种面向与文明诸种界限，不懈突破与探索，这也致使部分当代艺术创作，滥用了“自由”和“美”的名义，跨越了人性与文明的诸种底线，从而沦为视觉污染，亟需镜鉴与反思。

美国著名的极少主义艺术家理查德·塞拉，曾在曼哈顿联邦广场上做了一个作品《倾斜的弧》，形态怪异，体量巨大，又隔断交通，给人们生活带来不便；一面世，便遭公众抗议，经过多年博弈，最后法院判决：拆除。这表明，大众完全有权利说：我们不需要什么样的艺术！

（作者：王新，中国文艺评论家协会会员，云南省文艺评论家协会副主席，云南大学艺术与设计学院教授）

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