刚刚过去的母亲节，让很多人忆起去年的热门电影《你好，李焕英》。一年过去，以母亲为题材的影视剧正在全球范围内一展新貌。电影《瀑布》收获多个电影奖项和观众好评，独立电影《瞬息全宇宙》跻身近期票房前列，《亲爱的小孩》等多部剧集让观众在“别人的妈妈”身上看到了自己。

如何在大众艺术中更好地刻画母亲形象，是社会文明发展带来的必然思考。对于中国内地影视剧而言，自新中国成立，母亲形象至少已经过四次粗线条的变迁：80年代前，女性性别特征在“男女平等”的号召下被淡化，母亲作为女英雄、女战士成为时代符号；80年代，善良勤劳、自我牺牲的传统女性占据荧幕，电视剧《渴望》造成万人空巷；90年代，宏大叙事让位于生活日常，电影《九香》《漂亮妈妈》中母亲们便背负起了苦难家庭的重担；新世纪后，虽有更多元的叙事类型，但女性个体意识和情感诉求仍然微弱，文艺作品更多将关注点放在家庭生活中“父亲的缺席”或“强势母亲的控制”。

近年来，文艺作品越来越多地表达着对“母职”问题的反思，也在不同程度上开拓“母亲”形象的新可能性。

创新手法一，类型融合。不再将以往母亲限定于家庭伦理的舞台，影视剧可以结合不同类型，实现“破圈效应”。电视剧《小别离》《小欢喜》《小舍得》聚焦不同阶段的教育问题，韩剧《母亲》聚焦虐童问题。皮克斯新片《青春变形记》中，女儿突然变身红色小熊猫，开启了母女关系的新旅程。《你好，李焕英》本质是青春片，美国电影《三块广告牌》、韩国电影《母亲》结合犯罪悬疑类型，打造出耳目一新的叙事风格，受到了不同圈层的关注。

创新手法二，角色反转。不再将母亲塑造为独自奉献的一方，她也能拥有不同人生境遇，重审“亲密关系”。电影《瀑布》中，单身母亲在与女儿剑拔弩张之际，突然发现自己患上思觉失调症，在女儿的照料下，亲密关系开启新的方向；电影《妈妈！》中患阿尔兹海默症的不是85岁的母亲，而是65岁的女儿；《桃姐》中，如母亲般照顾大少爷一辈子的桃姐在生病后，两人关系迎来动人的转向；电影《柔情史》讲述一对胡同母女的“相爱相杀”，最终入围第68届柏林电影节全景单元并获最佳处女作提名。

创新手法三，细节加持。不再概念化地呈现“三破一苦”，母亲的形象可以很具体，以此展现“自我觉醒”。当年，电视剧《娘道》描写的虽然是善良无私的母亲，却因一生为他人劳作而缺乏自我意识，引发观众集体恶评。反观《亲爱的小孩》《小敏家》《您好！母亲大人》等剧集，故事主线虽不离“生育、养育、教育”三大“母职”，却在细节处引发观众感叹“真实得让人窒息”“感动得令人想家”。

影视剧向来被认为是时代背景、社会心理的某种映射，其对“母亲”的塑造恰恰反映了“对时代的反思和对人性的探索”。“母亲”是一个复杂的概念，需用心尽情地刻画，避免为她贴上符号化的标签。

老舍先生说：“人，即使活到八九十岁，有母亲便可以多少还有点孩子气。失了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根。有母亲的人，心里是安定的。”正如讲好母亲的故事，既是不忘来路，也为此生心安。没有人天生就是母亲，在“成为母亲”的道路上，女性的人生与心灵值得更多关注。

（作者：吕帆，北京大学电视研究中心副主任）

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