近日，京剧电影《锁麟囊》入选第二十六届上海国际电影节展映单元。在此之前，第十四届北京国际电影节京剧电影工程经典影片展映活动举办，展映包括《龙凤呈祥》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》在内的18部经典京剧电影，让观众在光影中感受到了戏曲艺术的时代新貌。

从20世纪初开始，电影就承担着记录戏曲艺术的功能。新时代以来，当电影作为一种媒介为观众提供跨越时空的视觉审美体验时，其传播价值不仅在于让今天的戏曲人看到了优秀表演艺术家的技术精髓，为以口传心授为教育模式的戏曲艺术提供了新的传承路径，更重要的意义在于复兴传统艺术，让以年轻人为主体的电影爱好者通过影片爱上传统的戏曲艺术。

戏曲电影如何在媒介融合的大环境中继续发力是戏曲人和电影人的共同命题。戏曲电影不应只是戏曲舞台的记录者，应以独立的美学形态追求艺术价值，凸显戏曲电影的时代魅力。用电影见证戏曲艺术新貌，须从技术革新、审美趣味、文化情怀三方面着力提升其艺术价值。

其一是技术革新。2013年第一部3D戏曲电影《霸王别姬》上映时就因其采用3D全景声技术而备受欢迎，新技术优化了声响、视觉体验，拓展了传统剧场的叙事空间，为戏曲艺术注入新的活力。2021年上映的4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》特效、置景、美术等方面实现了更大的技术突破，超过90%的影像为特效画面，尤其是“水漫金山”一场的特效唯美灵动，享受视觉盛宴的观众也更好感受了粤剧艺术的韵味。相比短视频这类片段化、元素化表演，戏曲电影能最大程度地保持表演艺术的完整性，而技术的加持则让观众对表演艺术的体验更丰富。

戏曲电影《霸王别姬》

其二是考虑观众的审美趣味。有的戏曲电影除了运用电影特效、4K全景声等视听技术满足观众的视觉审美愿望外，在内容上也更符合年轻人的审美习惯，比如唱词与念白在保留经典唱段的基础上删繁就简、情节节奏较舞台版更为紧凑等。当然，对审美趣味的追求须以契合戏曲艺术的审美标准为前提，戏曲有着独特的表演程式，戏曲电影的创作者应当深入理解每个剧种的艺术特点和精神内涵，通过电影的叙事手法、镜头运用和后期制作等技术手段精准呈现戏曲独有的韵味和风采，提升戏曲电影的艺术层次和观赏性。

其三是追求文化情怀。如在电影中可以利用文化IP致敬经典、致敬情怀，白蛇传说等家喻户晓的民间故事蕴含着中国人独有的情愫，承载着老百姓的集体回忆。戏曲舞台上不同剧种对这类故事的演绎，是不同地域观众情怀的重要载体，戏曲演员在大银幕上的技术展示有利于吸引电影受众走进传统剧场看一场原汁原味的戏曲演出，从而实现传统剧场受众的“破圈”。戏曲电影制作方可借助大数据对传统文化的价值定位进行精准分析，用电影技术唤醒观众的传统情怀，让戏曲艺术在电影中更加出彩。

（作者：任婷婷，中国文艺评论家协会会员）

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