自2002年的《誓言无声》开始，《潜伏》《黎明之前》《悬崖》等谍战剧精品不断，这些精品佳作以其缜密的故事、多面复杂的人性、崇高的英雄主义和爱国主义精神，将主流意识形态与电视剧市场化生产紧密结合，在引发收视热潮的同时也使谍战剧成为业界广泛关注的一个话题。

　　随着主流观众的年轻化，一大批适应市场需求的偶像“小生”们充斥电视荧屏，在“圈颜粉”的同时，也被观众吐槽“零演技”。《伪装者》的热播和剧中演员的爆红，使得越来越多的偶像剧演员期望通过试水谍战剧进行“转型”，近日开播的《麻雀》就是其中一例。然而，与这些演员良好的愿望相反，观众对此却并不感冒。那么，“颜值”到底能不能拯救演技?谍战剧偶像化之路到底能不能行得通?这些都是值得探讨的问题。

　　众所周知，谍战剧因其复杂的剧情和特殊的背景使其对演员演技的要求较高，但如果能够成功驾驭角色，是最容易被观众认可的。无论是《潜伏》中的沉着机警、不动声色的余则成，还是《暗算》中处变不惊、内敛果敢的安在天，抑或是《悬崖》中克制冷静、舍生赴死的周乙都成为角色鲜明、影响深远的人物形象。相对于孙红雷、柳云龙、张嘉译等“老戏骨”们的演技，谍战偶像剧中的偶像小生却屡遭观众诟病。

　　与一般谍战剧剧本逻辑缜密，剧情费脑筋，关注人物内在情感的变化不同，谍战偶像剧并没有把剧本放到“一剧之本”的高度上去对待，反而为了迎合粉丝对偶像颜值的期待，把大量的时间和精力花费在对人物肤浅的外在形象塑造上。比如《麻雀》开头为了彰显主人公陈深英俊潇洒的风流形象，居然把他和3年不敢相见、中共地下党员的嫂子第一次“接头”的场景放到很容易被暴露的歌舞厅，情境设置不符合正常的逻辑。在《解密》中类似的桥段也是屡见不鲜，为了塑造容金珍这个“完美”的人物形象，最大化展现演员的颜值和形体，剧情中加入了大段与“数学天才”并不相符的体能格斗训练，对主角“个人英雄主义”的极度放大，也使得该剧不符合历史真实，脱离了正常谍战剧的画风。

　　谍战剧和偶像剧是完全不同的电视剧类型，二者对演员演技的要求、故事内容的设置、人物发展的合理性和情感的复杂性等多方面，都有着不同的标准和要求，不能为了迎合观众“看脸”的需求，为了满足偶像剧演员“转型”的需要，为了资本逐利的“流量担当”，就简单地把毫不相干的两个类型合二为一。

　　那么，是不是偶像剧演员就不能演谍战剧呢?答案是否定的。偶像剧演员加盟谍战剧是有其先天优势的：一方面，可以凭借这些演员的高人气，扩大谍战剧的受众面，丰富受众群体的年龄结构。另一方面，偶像剧演员加盟谍战剧，也为谍战剧输送新鲜血液，促进了谍战剧演员的更新换代。此外，还会在潜移默化中培养年轻观众的责任自觉，帮助他们了解历史。关键是，偶像剧演员要演好谍战剧，必须要提升自己的演技，要深入把握人物的内心世界，并将其以外化的语言和动作准确表现出来。制作方也应该以剧本为准星来确定演员在整个剧中的位置和功能，而不能人为将剧情进行偶像化改造。不管何种类型的影视剧，作品的内涵要靠演员最终表达，演员的价值是要靠作品说话的，把握好这个张力，影视作品才能产生多赢的效果。

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