内容摘要:本文从中华曲艺经典的编撰切入,提出了研究曲艺经典的价值和意义,探讨了曲艺经典的界定标准,重点考量曲艺经典所具有的原创性、地域性、互文性和艺术性特征。新时代下要实现曲艺艺术的创造性转化和创新性发展,必须注重对传统作品价值的重新发现,从现实生活的土壤中创新题材,坚持以人民为中心的创作导向,把握时代脉搏,如此才能培育出无愧于时代和人民的曲艺新经典。
关 键 词:传统艺术 曲艺经典 经典化 人民性 时代性
李丽悅摄影作品《赶会》(图片来源:影像中国)
由于历史上崇雅贬俗的社会文化心理,曲艺长期被视为不登大雅之堂的“玩意儿”,曲艺人很少考虑经典的问题,曲艺理论界也较少以此命题进行专门研究。当中央文史研究馆提出要编写《中华曲艺经典百篇》的时候,我们才发现,在曲艺几千年的发展历史长河中,蕴藏着浩如烟海的经典,远远不是百篇所能概括的。总结中华曲艺经典,是一项前所未有的大工程,具有非常重要的意义。从文献价值来看,从古代变文到明清曲艺,再到民国时期和当代的优秀曲艺作品,其中收集到的文字材料、图像资料都有非常重要的价值。从现实需要来看,无论是对中华优秀传统文化的传承、普及,还是作为曲艺教育教学的参考,甚至是对提高曲艺界的文化自信都有重大意义。曲艺经典应当成为曲艺创作的标准和范式。在编写《中华曲艺经典百篇》的过程中,专家们发现,经典往往是经过长时间的艺术实践后才能达到艺术至境,“一遍拆洗一遍新”这句有名的艺谚正是揭示了曲艺经典化的过程,重排曲艺经典在活态传承中有着现实意义。本文希望通过对曲艺经典的特征、曲艺经典的形成机制及经典化问题等方面的探讨推进研究的深入。
一、曲艺经典是薪火相传的艺术精品
“经典”一词古已有之,汉代许慎《说文解字》中解释:“经,织也”,“经”是纺织时纵向的纹路,南朝梁时期刘勰所著《文心雕龙》的《宗经第三》中这样解释“经”:“‘经’也者,恒久之至道,不刊之鸿教也。”[1]即所谓“经”是亘古不变的根本道理,不可改变的伟大教导。经学指儒家之学,如《诗》《书》《礼》《易》《春秋》五经之属,佛教、道教也以教义书籍为某某“经”。“典”的本意为常道、法则。《尔雅•释诂》中说:典,常也。“经”“典”合并在一起,在《辞海》和《现代汉语词典》中的解释大致相同,即“最重要的有指导作用的权威著作”和“古代儒家的经籍,也泛指宗教的经书”。在英语中canon(经典)出自希伯来语,表示“规范”“规则”,也指古希腊罗马文献,意思是被视为典范的或传统的东西。
经典是客观存在的,是历时性的。论述什么是曲艺经典,可以参照文学研究界比较通行的对文学经典的界定。有的学者提出典范性、权威性、思想性、文学性四条标准;有的学者指出经典作品具有超越时空的永恒性,无限的复读性等;也有的学者认为经典应该从原创性、陌生化角度去衡量。与以上“本质主义”下的经典观不同,“建构主义”下的经典观认为经典与时代性、历史性、民族性等因素密切相关,没有普遍适用的价值标准,一部作品能够成为经典,除了源于文本自身所蕴含的丰富的文化信息与情感外,也与它在历史发展中被不断挖掘、提炼的新内容有关。所以对经典的界定是具有一定主观性和当代性的,经典延续的语境更为重要。
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作者:鲍震培 单位:南开大学汉语言文化学院
《中国文艺评论》2020年第7期(总第58期)
责任编辑:陶璐
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