内容摘要：据爱奇艺全国创意策划中心发布的《2019虚拟偶像观察报告》显示，2019年全国有3.9亿人正在关注虚拟偶像，二次元用户的规模与日俱增。初音未来、洛天依、翎LING等虚拟偶像的出现，给媒介时代的人们带来全新的审美体验。在人工智能技术赋能下实现的非物质、符号化的超真实形象，建构起了基于消费主义框架的符号消费，在看似主动的数字劳动和参与式创作中，资本、虚拟偶像与粉丝们共同打造了一场审美的幻象。

　　关 键 词：虚拟偶像 超真实 符号化 数字劳动 消费主义 审美幻象

　　在许多人的文化记忆里，能够定位社会和时代特征的表征，是那个时代的偶像。文学、历史、社会事件可能随着时光的消逝而在记忆中渐渐模糊，但是与年轻人日常生活紧密相关的时代偶像，却往往成为一代人脑海中深刻的审美符号和文化记忆。20世纪80年代之前，多数中国人的偶像是科学家、军人、宇航员；改革开放之后，随着经济繁荣和流行文化的发展，人们崇拜的对象开始转变为活跃在荧屏上的影视明星、歌星。在今日中国，开放的社会文化发展造就了多元化的审美追求，从英雄人物到白衣天使，从影视明星到短视频博主，从二次元动漫人物到虚拟偶像，人们对不同形态偶像的追逐，从一定程度上投射出人们内心情感结构和审美范式的变化。

　　一、超真实：虚拟偶像的诞生

　　爱奇艺全国创意策划中心发布的《2019虚拟偶像观察报告》这样定义“虚拟偶像”：“并非真实存在，而是通过一系列科技手段，将人们想象中的某个形象具现出来，虚拟形象、动漫角色、虚拟歌手等等都可以被划分到虚拟偶像范畴。”[1]简言之，它是一种在虚拟或现实场景中进行偶像活动的数字文化形象。最早为人们熟知的虚拟偶像，是2007年在日本出道的“初音未来”。2007年8月31日，日本CRYPTON公司发布了以“初音未来”（Hatsune Miku）为外观形象的语音合成器软件，搭载Yamaha的VOCALOID2语音合成引擎。该引擎要实现的是“人声歌唱”的功能，音乐创作者只要在该软件上输入曲谱和歌词，合成器就能够产生出类似人声歌唱的音乐成品，“初音未来”就是这个音乐成品的外在形象。所以，严格来讲，“初音未来”最初是一款上市发售的音频制作软件。那么，她是如何成为一个虚拟偶像的呢？这就要归功于CRYPTON公司首创的一系列开放式措施。其实早在2004年和2006年，CRYPTON公司就已经推出过名为Meiko和Kaito的日语声库虚拟歌手软件，但销量和影响都平平无奇。直到2007年在设计“初音未来”时，负责产品开发的佐佐木涉决定将“初音未来”的音库本身塑造成为一个虚拟的偶像歌手，即彻底与提供音源的现实歌手相分离。他们还建立了博客和网站，邀请消费者加入到“初音未来”的形象设计之中。就这样，动漫美少女形象“初音未来”一经问世，就引起了巨大的社会反响。

　　随着用户粉丝数量的增多，CRYPTON公司建立了专门的二次创作投稿网站Piapro，用于发布粉丝和用户的二次创作。这些以“初音未来”为主角的创作，逐渐从歌曲衍生到了绘画、小说、动漫、cosplay、3D模型等多元化的文化产品，一个真正的虚拟偶像诞生了。2009年8月31日，CRYPTON公司在东京新木场为“初音未来”举办了一场大型的全息投影演唱会，这是世界上第一次以虚拟偶像为主角的演唱会。此后，每年3月9日举办的“初音未来”全球巡回演唱会，票价高昂但场场爆满。

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　　作者：叶大扬 单位：北京师范大学艺术与传媒学院

　　《中国文艺评论》2021年第10期(总第73期)

　　责任编辑：王朝鹤

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