引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

原创音乐剧《我和我的雷锋》唱响这个用无私的品格温暖时代的青年，用奉献的人生丈量生命的榜样，用坚定的精神传承信仰的普通工农兵。

“《猫神在故宫》可以为全中国乃至全世界的大朋友和小朋友打开一扇走进中国历史的大门，让厚重的、深沉的、陌生的、遥远的中华文明的历史，在今天的孩子观众心里变得有生命、有温度，可亲又可近。”

它艺术再现了一代代共产党人心系祖国、甘于奉献、不怕牺牲、勇往直前的奉献精神，它致敬每一个在平凡岗位上默默奉献的劳动者，感恩他们的每一份付出，致敬他们的每一份坚守！

演员们化身雄安新区的年轻建设者，将个人价值融入国家发展中，展现了新世纪青年怀揣梦想、勇敢追求、挑战未知的精神风貌。

《飞天》所呈现的故事融合了丝路文明和飞天梦想，打破了传统的线性叙事，凸显音乐的魅力、抒情的诗意和意象的瑰丽，给人们展现了熟悉而又陌生化了的敦煌。

这部创造了多项“第一”的经典音乐剧，以“音乐”为载体、以“爱”为主线，创造了接受度极高也极为广泛的多元化艺术童话。

《八一起义》等重大革命历史题材歌剧作品的相继成功创排，精彩诠释了什么是革命英雄主义的崇高之美，为重大革命历史题材文艺创作提供了新的类型化实践样本。

中国音乐家协会音乐评论学会与中国音乐学院共同主办

当下音乐剧创作要发挥传统歌舞的叙事优势，也要融入新的创意构思、题材内容、表现手法，增强作品的现实感和时代感，创作出思想深刻、艺术精湛、观众喜爱、市场欢迎的精品佳作

民族歌剧《小老杨》正是以右玉绿色接力的故事为依托，生动诠释了迎难而上、久久为功的精神伟力。

舞剧高潮定位于《义勇军进行曲》的创生，叙事的关键所在是扭结好田汉与聂耳这对“国歌”词、曲作者的关系。

本剧以延安时期的文艺工作者为主角，表现他们在波澜壮阔的历史中的成长

还让我们看到了“视象框构”和“情节飞白”对于舞剧宏大叙事的重要意义

舞剧在虚假而脆弱的平衡中进入叙事，这正是曹禺先生通过大量人物对白所铺垫的“雷雨将至”

对人工智能，我们需要保持一定距离，凝视它，入乎其内，出乎其外，做出有价值的思考和表达，共同见证和推动我国当代舞剧叙事美学的发展。

多元新颖的舞剧题材为观众提供丰富多样的选择，独特深入的创作角度让舞剧作品呈现鲜明的艺术个性，变幻多样的舞剧叙事丰富舞台艺术的审美样式。

新技术手段的语言形式与结构方法挑战着观众对传统舞蹈的审美期待，不断打破观众固有的审美经验。

上海红色IP在青年一代焕发出生生不息、代代传承、共情共鸣的巨大伟力，正是《永不消逝的电波》经典流传的精神密码。

这部作品用多元化的素材、多样化的手法，广泛吸收了舞台艺术、舞蹈艺术、纪录片艺术、数字艺术的精华融为一体，创造了一种全新且纯粹的电影形态。

我们该如何让舞蹈的身体通过不断突显自身主观性、多义性、瞬时性以及不确定性等特质，更好地与实践者主体情感、审美与思想深刻性表达之间构建起一种内在紧密关联？