第十七届中国戏剧节的舞台上，泉州高甲戏《范进中举》以该剧种特有的喜剧表演形式重新解读“范进”、演绎经典，让观众充分感受到文本故事以一种新颖的形式“活”在舞台上，获得了专家和观众的一致好评，荣获本届戏剧节优秀剧目。

高甲戏《范进中举》剧照(来自壹深圳网)

高甲戏《范进中举》这部戏中，19个演员里就有18个丑角，但每一个角色都有合乎情理的安排，非但没有单调乏味，反而引人入胜，笑点频频。特别是那些借鉴偶戏的行为动作以及对其它剧种丑角表演艺术的吸纳后所形成的具有鲜明艺术特征和标识的丑角表演技艺，让人过目难忘，拍手叫绝。同时，该剧在音乐上吸收融合了闽南童谣、芗剧等元素；在舞台调度上精心设计，大胆突破陈规；在舞美、服装设计上依据剧情需要形成强烈的冷暖色调对比，这些探索与创新，被誉为“是对优秀传统文化的创造性转化、创新性发展的成功典范，体现了古为今用、推陈出新的艺术创作精神，展现了我国优秀传统文化的博大精深和勃勃生机”。

梨园戏沉浸式演出《陈三五娘》场景(来自福建省梨园戏传承中心)

作为中华传统文化的重要代表的戏剧艺术，特别是地方戏剧，当下正普遍面临着观众大量流失、观众群体老年化严重、年轻观众稀少、演出市场萎缩、后继乏人等问题，其传承和发展遭遇了前所未有的挑战。即使像泉州这样素有“戏曲之乡”美誉、拥有众多优秀剧种的城市，戏剧的发展也同样面临着种种的困境。

高甲戏《围头新娘》剧照(来自搜狐网)

于是这几年，观众领略到泉州戏剧创新的“新视角”。2020年11月在清源山老君岩举办的“千年老君岩 八百梨园戏——梨园戏沉浸式演出”，以时尚的形式将传统戏剧与自然景观融合，通过与闽南语歌曲、本地题材的国语歌曲的串联等，演出了梨园戏传统剧目《陈三五娘》的经典片段，吸引了大批本地群众和外地游客。《姐姐的爱乐之程》栏目在泉州录制并播出，梨园戏沉浸式表演更是赢得全国不少观众的点赞，在古城内外悄然掀起了一场以年轻人为主的学习梨园戏表演热潮。

舞剧《南侨机工》剧照

创新的尝试吸引着年轻人，新剧目也不断在舞台呈现。在不久前的第八届福建省艺术节上，泉州有11部戏剧作品参加展演，其中有5部作品荣获最高奖优秀剧目奖，即高甲戏《围头新娘》《莫耶·延安颂》、梨园戏《英雄虎胆》、木偶剧《小金刚传奇》和舞剧《南侨机工》，是本届艺术节获得优秀剧目奖最多的地级市，也是我市近几届省艺术节展演中成绩最好的一届。值得一提的是在这5部优秀剧目中就有4部是现代题材的戏，这是新的突破。这些获奖剧目正是一阶段来泉州戏剧在内容题材、表演方式等方面进行创新发展的阶段性成果，让人们对泉州戏剧未来发展有着更多美好的期待。

高甲戏《莫耶·延安颂》剧照(吴隆重 摄)

这样的探索实践给了我们深入的思考和有益启示。要善于借鉴和融合不同的表演技艺，要在传承原有的老技艺的基础之上不断吸收新的技艺，借鉴和融合不同戏剧门类和其他艺术门类的表现手法和表演方式，不断适应多元化的审美趣味；注重现实题材、现代主题的挖掘，用戏剧表现现代故事，或用传统故事表现现代精神，在改编传统经典剧目和新编剧目时，注重融入现代元素，不断生发新的戏剧元素和拓展新的文化内涵；充分利用现代高新技术手段实现戏剧内容创新和戏剧传播方式创新，推动戏剧市场不断转型升级，实现内容、形式、营销等多方面的社会与经济效益，培育壮大戏剧文化业态。

梨园戏《英雄虎胆》剧照(来自澎湃新闻网）

“在创造中传承，在创新中发展”，才能在各种文化冲击下吸引更多生活在现代社会的海内外观众，特别是年轻观众，有助于戏剧价值的进一步提升，使地方传统戏剧重新焕发出勃勃生机。

（作者：彭新国，中国文艺家协会会员、福建省文艺评论家协会理事，泉州市书法家协会秘书长）

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