中国书法历经千载，不仅确立了自己独特、完整的书写体系和审美体系，而且在长期的历史发展中，直接影响并哺育了中国人的文化人格和精神世界。进入当代，中国书法因为参与人数众多、良莠不齐，一度导致了当代书写虚火聚积、空前浮躁，忽视传统、是非混淆、自立标准、美丑不分。立足时代语境，对于长期以来大家广为关注、寄予厚望的书法系统本身不能解决、解释的问题，我们一定要用更加高远的眼光，跳出书法本身的视域来看待书法。同时，更要关注到，当代书法已经从一般意义上的个体自然书写，上升成为一种文化现象。或者说，当代书法在某种程度上已经脱离了纯书法艺术自身的概念，演变成为一种文化认同。

　　从“在场”的角度去考察当代书法活动的蓬勃和普及，可以发现，主要有两种力量推动着中国书法的当代进程：一是国家倡导的外部引领，一是传统文化内生出来的文化吸引。这两种力量的叠加，促成了当代书法的三种书写形态：传统书写、民间书写和书写嬗变。这三个方面同质异构了中国当代书法蔚然的时代进程。其对应的表现分别为：退化、俗化和异化。

　　首先看传统书写的退化。传统书写历来的基本要求是：面对经典，遵循法度，掌握精髓，把握要义，融会贯通。而今，传统书写退化主要表现在“入帖快、临帖少、出帖早”。临帖不到位，摹写不成熟，必然导致笔法失于典范，字体失于纯粹，字态失于完整。大众对传统书写标准的认知不明，盲从者趋之若鹜，轻视典范成例，忽视传统书写中的丰富底蕴和历史厚重，“唯快不破”和“丑书”被视为斩获名利的捷径，由此加重了当代书法的纷乱之象。

　　其次是民间书写的俗化。有的习书者肆意拆解、组合汉字，创作出来所谓的书法作品；有的笔法杂沓、字态夸张、字体诡异；有的以花鸟外形曲解汉字书写，写画结合，书写超出了书法本身的限定；还有的以橡皮、菜刀、手指、鼻子、竹片等为书写工具，率性而为，背离典宗，消解传统。如此，文化传承被任意肢解，民族审美被肆意损害。

　　再谈书写嬗变的异化。当代书法的嬗变主要发生在两个方向：一个方向是在传统书法的基础上，以艺术审美和艺术构思为基础，在传统书写中增加一些书写变化，以楷写隶，以草写篆，或者以瘦金体、魏碑、汉隶的集成来书写章草。凡此种种下的取义、结字、造型，基本还都可以纳入书法的总体范畴。另一种方向是字形、字态取义于光影投射、波光折射的“幻线”。还有小部分里所谓的创新，或弃笔或弃纸，如“射墨”、人体书法，作品丧失笔墨精神，表达风格杂乱，格调趣味低级，反映了一种喧嚣浮躁下颓坏、低级的审美习尚。

　　如果缺乏必要、及时的引导，放任当代书法乱象的自由发展，“书法”必将在渐进中成为一个“真概念”下的“伪命题”。所以，中国优秀传统文化——书法艺术的传承者，为了中国书法艺术的健康、可持续发展，首先需要在书法实践中坚持审美标准，在书法普及中加大审美干预。由此，解决蚀损，正本清源，实现美育。

　　中国书法有着自身的客观标准和独具的审美体系。传统书法要求实践者墨守迹象、雅有门庭、滤掉杂质，成为崇高的书写者。当代书法家要行拂乱其所为，恒过自然能改，困于心而后作。要立足碑帖研习，“察异同、明源流、知趋向、添趣味”，着力向千古流芳的历史深处寻找文化支撑。要在主观与客观中、在自觉与理性中、在个性与典范中，去完成审美心理和精神世界的提升和超越。置身于美育的书写律动中“阑干拍遍”，接受天下大美的滋养荡涤，忘怀万虑、目光高远、精修笃行，从而在书法中看到中正厚朴、深邃精微、意趣隽永、涵容万象的大千世界。

　　大美，代表着天下的恒长，与之不适应的审美，终将为中国书法长期形成的审美规范所修正。

　　（作者：刘梅成，笔名：美成，中国文艺论家协会会员）

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