当今，孩子们唱什么歌？——兼谈儿歌创作与儿童成长的现实关切

2019-06-04

阅读：来源：中国文艺评论网作者：吴洪彬收藏

　　本期为“艺术创作的国际视野与儿童成长的现实关切”主题征稿的第八篇精选文章

当今，孩子们唱什么歌？

——兼谈儿歌创作与儿童成长的现实关切

吴洪彬

　　音乐教师一般是不做班主任的，教龄30年的我也从未做过班主任，每逢六一儿童节，除了遵照学校要求排练一两个节目外，几乎也不参加班级组织的活动。然而今年是个例外，一位班主任因病休息，我临时“升任”班主任，而今年学校并没有像往年一样举行“六一”大联欢，我零距离地深入班级，感受了一下最真实、最小单位的“六一”联欢。不出所料，孩子们的联欢还是以唱歌为主，出人意料的是，孩子们唱的是我这个音乐老师从来没有听过的歌——《浮白》《归去来兮》，词曲兼演唱更是一个陌生的名字——花粥。

　　“余音袅袅我看了太多热闹，看一尘不染的白纸都变得浮躁，善者寥寥在泥沼中煎熬，而置身事外的君子在一旁冷笑……”

　　小学四年级的孩子唱着这样似懂非懂的歌词，我一时间茫然不知所措，赶紧回家补课，上网一搜，就看到了关于“花粥”的许多抄袭新闻，这个花粥曾经一直标榜“当不成女流氓”也绝对不当“虚伪文艺青年”“我花粥抄袭，唱小黄歌，说脏话，但我还是个好姑娘”，是够直率，但真看不出好在哪！令人担忧的是，这仿佛成了小姑娘们效仿的榜样。

　　娱乐化倾向误导儿童

　　3月21日是世界儿歌日，这天，南京的记者走进校园展开调查：“你最喜欢唱什么歌？”“凤凰传奇的《最炫民族风》。”这是一名小学二年级孩子的回答。一家幼儿园内，大班孩子正在表演民族舞，所使用的音乐是凤凰传奇的《荷塘月色》。世界儿歌日这天，无数人嚷嚷，现在好听的、适合孩子的新儿歌太少，孩子们都快被流行歌曲淹没了。有专家认为，儿歌的萎缩，更多是因为社会的娱乐化导向，鼓励孩子“穿大人衣服、说大人话、唱大人歌。”

　　世界儿歌日是1976年在比利时克诺克两年一度的国际诗歌会上创立的，由13岁以下儿童每年在3月21日举行庆祝活动，主题是“关爱儿童、缔造和平、消灭战争、建设家园”。这项活动得到了联合国教科文组织的认可和支持。每年这一天，各国儿童组织、教育机构用各种形式庆祝这一节日。很惭愧，笔者作为一个小学音乐教师，也是第一次听说“世界儿歌日”。当天，全市的小学音乐教师进行了一次教研活动，但没有听到一句关于“世界儿歌日”的话题。有教师倒是提到将流行歌曲引入课堂以激发学生兴趣，这其实是一个伪命题，今天看来意义不大，因为根本不需要引入，孩子们主动被流行歌曲吸引，反而是无论怎么引导，他们对音乐课本上的歌很难产生兴趣。

　　笔者曾做过小学、中学十佳歌手的组织者和评委，中学生无一人选择演唱音乐课本上的歌，小学生唱课本上歌曲的也寥寥无几，问其原因，都说课本上的歌不好听，太老土，他们自己选择的也多是跟家长进KTV或从网上学来的最新流行歌曲。

　　记得我们中小学年代，喜欢的也是当时的流行歌曲，像《乡间的小路》《校园的早晨》《我的中国心》等等。那时没有音乐课本，几乎每个学生都用一个手抄本抄歌词，没事就抓着唱。这些歌曲现在都成了经典，也编进了教材，但不见得符合孩子眼下的审美情趣。一个时代有一个时代的歌，学生喜欢音乐而不喜欢音乐课，很大程度上不是音乐老师无能，而是音乐课本上的歌不能吸引学生。

　　流行歌曲的商业性促使它采用多媒体轰炸的及时传播方式。对于普通人群来说，音乐欣赏具有从众心理，眼下大家听什么，我就听什么，有独特欣赏品味的人基本都是专业人士，孩子当然也跟着大人的潮流走，不喜欢唱老旧儿歌，不能怪孩子。

　　事实上，当下也有一大批致力于创作新儿歌的词曲作家。保守估计每年会有上千首新儿歌产生，但能制作成乐曲并传播开来的就很少了，这要花费较大成本。能编入教材的几乎没有，因为教材总是滞后的。这些新儿歌中不乏精品，有的很好地采用流行歌曲的元素，像《虫儿飞》《周末不回家》等，深受孩子欢迎。今年最火的一首歌莫过于《苔》，《经典咏流传》使其成为一首新时代的励志歌曲，最大的意义在于这同时是一首给偏远地区儿童以现实关切的一首歌。最近看一段视频，大凉山的十几名孤儿，对着镜头诉说着各自的不幸，不是父母双亡，就是家长吸毒的、坐牢的，而一唱起歌，孩子们竟然是那样投入，流露出的情感一点不输城市的孩子，也许现阶段他们要学牡丹开，而将来，他们都会以自己的方式开放的，当然，社会有责任帮助他们。

　　当下最流行、最好的儿童歌曲，一时半会进入不了音乐教材，大多数孩子们还是唱着一知半解的成人流行歌曲，而少数进入了学校艺术社团的孩子们在唱些什么歌呢？

　　中小学艺术展演中的“三偏”

　　从市级到省级到全国，每三年举办一次中小学艺术展演，歌唱类节目占了大多数，纵观现在的中小学艺术展演，笔者认为有“三偏”。

　　一是偏难。八十年代末的中小学，合唱在普通学校才刚刚起步，基本不能叫合唱，都是大齐唱，能唱个轮唱已经让人耳目一新了，即使这样，老师在课余时间已经付出了相当多的时间来训练。再看现在，虽然学生的基础已经不可同日而语，但合唱曲目的难度却是越来越大，二声部合唱基本已经上不了台面，想获奖，至少三个声部甚至四个声部。实际上，合唱除了音准还有音色，即使孩子们把几个声部唱准了，却唱不出中低声部的音色，但似乎很少有人关注这个问题。

　　越来越难是好还是不好？这个问题很难说。如果是日积月累、水到渠成的难度提高，值得赞赏；赶鸭子上架、拔苗助长式的提高，则存在隐患。就像遭人诟病的奥数，大学生做不出小学五年级的奥数成为常事，如果让大学生来唱唱现在小学合唱团的五线谱，估计比做不出奥数题的人要多得多。孩子们的音乐修养是否达到了这个高度呢？要打个问号。小学生嗓音的黄金阶段也就在四五年级，要在这两年内，把学生的多声部合唱练好，老师背后的付出可想而知。往往音乐老师的主业变成了少数学生的竞赛辅导，常常课后加班；而面向大部分学生的课堂教学，由于精力有限，也就无法更加精益求精了，实在是“人在江湖身不由己”。

　　二是偏洋。各类比赛及展演中，民族音乐的地位一落千丈，洋歌洋曲层出不穷。原因多样：首先是国内儿童音乐的创作跟不上，唱来唱去也就是《让我们荡起双桨》《歌声与微笑》等老歌，学生唱腻了，评委也听腻了，难度系数不高，无法拉大比分差距。某个合唱团突然来了一首《闲聊波尔卡》，尽管是中文版的，分数也立马串上去了。笔者手头有一份某市最近的合唱展演节目单，有一半是外国歌曲，并且是多语种，还是原文演唱。不知学生能否理解歌词意思。就连评委能不能全部听懂，我都表示怀疑！近年各个学校兴起的学生管乐团就更不用说了，乐器是西洋的，曲目是西洋的，训练方式是西洋的，比赛曲目自然也是西洋的。

　　音乐教育的一大基本理念是弘扬民族音乐，十二平均律出自中国，民族管弦乐团也是自成体系。但许多人眼里，民族音乐依旧是土得掉渣、难登大雅之堂，严重缺乏文化自信。殊不知，越是民族的就越是世界的，如《云南回声》中的大合唱《水母鸡》就深受欢迎，只是这样的作品太少太少。笔者所在的南京市几年前举办过新学堂乐歌的合唱展演，都是以谷建芬等作曲家谱写的古诗词为演唱内容，形式新颖，孩子耳熟能详，很好地弘扬了优秀中华传统文化。

　　三是偏豪华。校服曾经是演节目服装的不二选择，现在如果哪个学校参加展演还穿校服，是会被笑掉大牙的，而且基本没有获奖的希望。经济条件好了，节目的服装越来越华丽，而且每排一个新的节目，必定要有新的配套服装。舞台也是越来越华丽，必定要有LED大电子屏，一般一天租金就得上万元。演出场地由学校的小礼堂逐步挪到了音乐厅、大剧院。早些年流行到维也纳音乐厅演出，不知名的小学生合唱团、乐团也纷纷走进金色大厅。所有这些费用从哪里来？大多是学生家长分担的。“放牛班”买不起漂亮衣服，很难有“春天”。

　　想当年笔者带着学生演节目，没有灯光、没有音响、没有漂亮衣服，大多时候在学校的操场上演，条件最好也就是一辆板车，拖着几件乐器，带着一群学生到乡镇的电影院去演，不仅全校学生去看，还吸引了镇上的居民，大礼堂挤得水泄不通。如今呢，只有参演孩子的家长热情参与，其他人是漠不关心。如果只培养了“演员”，而没有培养观众，再豪华的演出也是自娱自乐。普通学校，热衷于参演、比赛、拿奖的同时，还是更关注平时的音乐课吧，提高大多数国民的基本艺术素质才是根本！

　　与这“三偏”不配套的是，儿童歌曲的创作一直无法满足孩子们的娱乐、展演、比赛的需要，但是许多有责任感、使命感的音乐工作者一直在努力改变这种现状，这里面有不少是扎根在基层的一线音乐教师，比如上文提到的《苔》的作曲者梁俊就是一位乡村教师。熊初保老师去年也写了一首关注大凉山儿童的歌曲《藤梯钢梯》，发表在《儿童音乐》上，这也是对悬崖村那些可怜的孩子们的声援。