内容摘要：作为传统舞台艺术代表的戏曲深受意象理论的影响。戏曲舞台意象丰富而繁杂，但以身体拟象、以身体立象来表情达意的表演是戏曲艺术的审美要义。戏曲以身体为基础的技巧表演不是简单的炫技和无意义的展示，它通过虚拟、象征、高度凝练的程式性动作来呈现美。在戏曲表演中，剧情故事、人物性格情感，甚至舞台环境等都通过身体的立象表意来完成。戏曲以身体表演为中心，身体表演又以立象表意为极高境界。京剧表演艺术家们都是以身造象、以象表意的集大成者，其表演艺术成就集中体现在对身体意象的继承与创造。
关 键 词：意象 传统艺术 戏曲表演 身体理论 戏曲美学
王秋文《排练》（图片来源：影像中国）
中国意象理论是传统美学的重要内容，历史悠久、源远流长，广泛而深入地影响着中国传统艺术的发生和发展。戏曲艺术深受意象理论的影响。这一理论已成为戏曲创作的基石和源泉。戏曲表演因其对身体的高度依赖，以身体表演技巧的展示与运用为主要内容，但这并非简单的技巧展示，而是以身体技巧立象表意来呈现美，这也是其表演美学的要义。戏曲表演正是通过身体意象的塑造，赋予了表演丰富、深刻的内涵，成就了戏曲表演极高的审美价值。
一、中国文艺“立象表意”的美学传统
中国文艺“立象表意”的传统由来已久，诗词歌赋和国画、戏曲等都延续了这一传统。《周易•系辞上》：“子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言’”[1]，孔子认为“书”与“言”都无法“尽意”时，通过“立象”能完全清楚地表达“意”。《周易•系辞下》还提出了意象理论中“观物取象”的重要命题。道家老庄则表述了“言不能尽意”“道中有象”的观点，并对“言、意（道）、象”的关系进行了探讨。虽然春秋战国时期意象理论尚未成型，但意象的运用已在诗歌辞赋中有所体现。《诗经》开篇起兴，其关雎之喻即为意象。《楚辞•离骚》中大量运用“香草美人”的意象来抒情表意。
东汉王充在《论衡•乱龙篇》中说到，“夫画布为熊、糜之象，名布为候，礼贵意象，示义取名也。土龙亦夫熊糜、布候之类。”[2]其“立意于象”的观点是对《周易》“立象以尽意”之说的继承与发展。西晋挚虞在阐述赋时，把“象”引入文艺领域，他在《文章流别论》中认为赋是“假象尽辞”。南北朝时的刘勰在审美范畴内创立“意象”理论，他在《文心雕龙•神思》中这样表述：“然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。”[3]这里的“意象”，是“有意之象”，“意”是主体的思想与情感，“象”指蕴含情思的客体物象。刘勰所提出的“意象”是“意”与“象”的融合，是创作者在对艺术规律把握的基础上形成的意象，是从艺术构思角度提出的“意象”审美概念，并标志着中国传统文化意象理论的真正开端。意象作为中国古典美学的重要概念，开始多用于古典诗论的范畴，后被广泛运用与推崇，逐渐向戏曲、小说等艺术门类辐射，并逐渐成为一种普遍的审美意识，作为传统表演艺术的戏曲自然深受“立象表意”美学传统的影响。
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作者：黄暾炜 单位：上海戏剧学院戏曲学院
《中国文艺评论》2020年第8期(总第59期)
责任编辑：陶璐
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